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本文目录

  1. 《海上钢琴师》的深度意义是什么
  2. 电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。

一、《海上钢琴师》的深度意义是什么

1、在解析影片之前,我们先来陪没有看过这部影片的朋友一块了解一下电影。

2、电影《海上钢琴师》由意大利导演吉赛贝·托纳多雷(Giuseppe Tornatore)导演,著名演员蒂姆·罗斯(Tim Roth)主演,该影片在1998年获得了第四十三届意大利大卫奖的最佳导演奖。这部电影被定义为爱情音乐片,影片不仅内容令人深思和印象深刻,在电影的配乐上也十分出彩,优美而动听的旋律很好地烘托出电影的气氛。影片主要讲述了一位船上的工人捡到了一个弃婴,工人为他取名1900,在船上有一架钢琴,1900整日与钢琴为伴,无师自通,成为技艺高超的钢琴大师。在船沉没于海底的最后一刻,他依旧选择坚守在船上,弹奏钢琴直至最后一刻。即使他唯一的好友劝他离开弗吉尼亚号,他也不愿离开,这艘船对1900来说意味着一切,“我在船上生,在船上长,在船上结束生命。”

3、《海上钢琴师》的深度意义:人生的归依。

4、我觉得影片的最后一句话“我在船上生,在船上长,在船上结束生命。”便是影片的主题。不难看出钢琴和弗吉尼亚号才是1900的心之所向。

5、了解意大利的历史就会知道十九世纪末二十世纪初的“意大利移民潮”,这就要简单谈谈意大利的历史。对于意大利人来讲,十九世纪末二十世纪初是一个动荡不安的年代。

6、1880-1920年,意大利向美国移民达到了高峰期,40年间,有超过410万的意大利人移民至美国。这一波移民热潮,不仅远远高于同时期的别国移民,就算在美国的历史上也是空前的。意大利移民在融入美国社会的过程中,也同样受到了美国主流社会“排外主义”的影响。在异国打拼并非易事,这其中有着太多不为人知的辛酸与血泪。

7、看完影片后,许多人会有疑问,为什么1900要留在即将销毁的船只上呢?这正是整部电影的意义所在,影片最后1900给出解释:

8、“阻止我脚步的,不是我所看见的东西,而是看不见的东西,城市那么大,看不到尽头。就连街道都已经数不清了,找一个女人,盖一间房子,买一块地,开辟一道风景,然后一起走向死路。太多的选择,太复杂的判断,难道你不怕精神崩溃吗?陆地太大了,就像一艘大船,一个女人,一条长长的航线,我宁可舍弃自己的生命,也不愿意在一个找不到尽头的世界生活。”

9、这回答并不能让影迷买账,甚至觉得1900的胆小懦弱,对未知的恐惧,但是真的是这样吗?我们接着往前看电影,

10、在三等舱的月夜里1900和来自意大利北部费留利农夫移民的对话,(好了,看这段之前先去了解意大利19世纪初的历史),

11、“你看起来对去美国一事没那么高兴”,(弗吉利亚号到达了纽约,船里的人一哄而散,都因为到达美国而高兴)

12、“不是因为去美国”,费留利移民点燃根烟后接着说“是因为我所舍去的一切,直达几年前,我所知道的就只有我的田地,全世界对我而言,就只在那块地的方寸之间,我从没有去过大街,这恐怕你很难理解这件事”,(费留利农夫移民因为去美国而不得不舍弃对自己而言相当于全世界的田地而难过)

13、而这和1900是共情的,1900回答“我非常了解,我认识一个和你际遇非常相似的人”(指的是1900自己,弗吉尼亚号是1900的世界和全部),

14、“那么有一天那人的田地也荒了,妻子私奔了.....?”“不,但他也是孤独一人”,这时候1900拥有属于自己的世界,但是费留利移民却失去了本来拥有的一切。

15、费留利移民这时说出一句非常有哲理的话“然后有一天我经过一个未知的城市时,来到一个山丘之上,我看到了这辈子最美的事物,大海,大海的声音就像是呐喊,强有力的呐喊,不停的喊着,你这没有脑子的,生命是无限的,因此我才突然决定改变我的生活”。

16、移民者都想去美国寻找自由,疲惫地奔波在物欲横飞的世界就真正自由了吗?或者自由就在自己的世界,自己的世界才能做真实的自己,才能感受充实,快乐。

17、这段戏让我想起了我们这里不肯搬出大山的老人,大山的方寸之间才是老人的世界,而方寸之间的田地是老人所拥有的一切,这段戏也完全去呼应19世纪初的意大利北部,放弃田地移民去美国的那段历史。看完这一段也让人产生了对人生的思考,我们为什么而活,应该怎么活,短暂的一生到底是应该去追求纸醉金迷、物欲横飞的世界还是选择守护自己的精神家园。

18、仅代表个人看法,如有不妥欢迎评论区讨论指正。

二、电影《海上钢琴师》中的斗琴曲目是哪六首最好能一一说明。

《The Legend Of 1900海上钢琴师》叙述了一位诞生于海上的音乐奇才,精彩不凡且极富争议的一生。为《The Legend Of 1900海上钢琴师》操刀配乐的是世界电影界著名和资深的意大利最具风格的作曲家 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内,从处女作《法西斯分子》到1997年的《西西里的美丽传说》,这位大师参与制作的各国电影配乐已不下400部了,故被音乐界冠以最多产的作曲家美誉。现时已经是70多岁高龄的他,仍拥有丰富的创作灵感和素材,在《The Legend Of 1900海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。在《The Legend Of 1900海上钢琴师》里,大师以钢琴为主配合适当的管弦乐和室内乐创作出音色醉人、旋律优美和风格隽永的迷人乐章。其中随性的爵士音符随处可见,出彩的配乐表现出这张大碟决不流俗的态度。同时这张原声大碟还请来 Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴独奏家,演绎 Jelly Roll Morton及 Scott Joplin等散拍乐名家的代表作品。原声大碟中,1900在滑动的钢琴的上弹奏、与爵士乐大师斗法机巧跳脱,精妙无比,尤其是他透过舷窗看到暗恋情人即兴创作的那一曲《Playing Love》,更是温婉细腻如喁喁私语,被公推为全片最动人乐章。全专辑最具吸引力的当属 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内与前 Pink Floyd乐队大将 Rogers Waters以及重摇滚乐队 Van Helen的当家吉他手 Edward Van Helen,三巨头首度合作的电影主题曲《Lost Boys Calling失去的呼唤》,悠远飘渺,增添几许传奇深度。世纪末回首世纪初叶最动人的海洋传奇巨作已经诞生。《The Legend Of 1900海上钢琴师》绝对是1999年最不容错过的电影原声带之一,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内以深情飘逸的典雅曲风,又一次掳获观众与乐迷的心。这张原声带有些像是《新天堂乐园》与《四海兄弟》等作品的混合体,管弦的气质承袭了《新天堂乐园》,《四海兄弟》抒情典雅的怀旧色彩,与几许《铁面无私》的缤纷飞扬,同时又加入了《四海兄弟》与《豪情四海》的复古爵士风情,而它又不仅止于此,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内在这张作品中也带来许多崭新而且动人的感受。第十轨的《Trailer》,是一个十分优美的主题旋律,细致优雅的旋律性有如 John Barry的唯美风格,然而当钢琴登场的一刹那,你突然知道这是完全不同的东西,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内又一次展现他将不同音乐体材合而为一的手法,在管弦最深刻动人的时刻,随性而至的切入几段即兴浪漫的爵士钢琴,营造出令人惊艳的效果,信手捻来间即将爵士音乐处理的这般潇洒飘逸又深情动人,是十分特别的感觉。《Trailer》是整部配乐的主轴,同时也是故事的 Love Theme,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内在两段恋曲《Playing Love》与《Silent Goodbye》中,将这个主题做了十分优美的演绎,其中《Playing Love》与《Silent Goodbye》的风格与《新天堂乐园》的 Love Theme表现手法十分接近,《Playing Love》带了一股清新悠然的甜美,而《Silent Goodbye》的弦乐则铺陈出怀念感伤的感触,至于23轨的《Playing Love》是一首细腻抒情的钢琴独奏,充满了深刻动人的款款柔情。另外比较特殊且十分抢眼的主题变化是《The Legend Of The Pianist On The Ocean》,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内将主题由遥远的怀念,变化出开阔飞扬,闪亮兴奋的神采,虽然音乐本身和《铁达尼号》全然不同,不过倒有几分让人联想起《铁达尼号》启航时的高昂情绪,交响编曲的处理展现了一如《铁面无私》的奔放与力量,不过感觉上,《The Legend Of 1900海上钢琴师》有更优美的主题旋律,更丰沛的情感,与更富传奇色彩的悠远美感,这首作品又与最后一首配乐作品《Ships And Snow》,形成一种前后呼应的整体色调,《The Legend Of The Pianist On The Ocean》以灿烂兴奋的神采揭开了一个传奇故事的序幕,而《Ships And Snow》则以深邃收敛的情绪为传奇故事划下休止符,不过其实那并不真正是一种”结束”的感觉,更像另一个开始,毕竟所有的传说最美的地方,正是在于它们并没有确切的结局。整部配乐借着脱俗深刻的《Trailer》,描绘出主角1900不凡的人生际遇与深刻的感情世界,因此,在原声带的结尾,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内与 Roger Waters、Edward Van Halen等大师,更进一步将《Trailer》改写成真挚深邃,诗意动人的主题曲《Lost Boys Calling》,连手打造出今年电影主题曲的代表作。就像所有中文译名与”钢琴师”有关的电影一样,钢琴演奏自然是电影配乐的一大重心,何况这部电影最初正名为“海上钢琴师的传奇”,所描写的钢琴家1900是一个飘迫于大洋间的传奇爵士乐手,自然,在原声带中是少不了精彩的钢琴演奏,而且是爵士乐的钢琴演出了。自《四海兄弟》以来,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内写起二十世纪初的爵士音乐作品,向来就有鲜明出色的个人风格,《1900's Madness N.1》与《1900's Madness N.2》都是轻快俏皮,演奏精彩又富有娱乐性的作品,而《Danny's Blues》是一首慵懒闲散,情调迷人的蓝调作品,是我个人最喜爱的作品之一,《A Goodbye To Friends》则有如感伤的呢喃,带了一股落漠的愁绪。除了莫里克奈本人的创作外,也特别邀请 Amedeo Tommasi、Gilda Butta等钢琴演奏家,演出 Jelly Roll Morton及Scott Joplin等当代名家的爵士音乐作品(《The Crave》与《Peacherine Rag》),营造出浓浓的时代氛围,当然,古今作品对照下,Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内捕捉早期爵士音乐神韵的技巧之传神,当然也不言而喻了。而非爵士风格的钢琴作品亦有精湛的发挥,除了上述将主题旋律以钢琴独奏演出的《Playing Love》外,《Study For Three Hands》是一段流畅繁复的联弹,《A Morzart Reincranated》是一段宛若夜曲般的恬静作品,气质十分优雅,这两段作品虽然风格大相径庭,却都有几分古典音乐的格调。而《The Crisis》则是一个比较沉静忧郁的主题,《Nocturne With No Moon》也渲染着一种幽静沉漠的情绪,而且旋律十分优美,与爵士音乐的活泼悠游形成一股内敛的对比性。最后,《Child》是我一定要特别一提的作品,是一个独立的主题,也是整部配乐最甜蜜纯真的作品,充满了天真可爱的赤子之心。 Ennio Morricone埃尼奥·莫里康内的大师级地位早已无庸置疑,《The Legend Of 1900海上钢琴师》再一次印证其宝刀不老的实力,音乐风格轻易贴切的悠游于各种领域间,让古典的音乐技巧变得平易近人,直探人心,也让通俗的音乐类型有脱俗的表现,而且完美的将各种音乐素材重新结合再造,又一次为乐迷与观众带来新的音乐创意与音乐感受,不愧是一代大师手笔。 1.1900's Theme 2.The Legend of the Pianist 3.The crisis 4.The Crave 5.A Goodbye to Friends 6.Study For Three Hands 7.Playing Love 8.A Mozart Reincarnated 9.Child 10.1900's Madness 11.Danny's Blues 12.Second Crisis 13.Peacherine Rag 14.Noctume with No Moon 15.Before the End 16.Playing Love 17.I Can and Then 18.1900's Madness#2 19.Silent Goodbye 20.Ships and Snow 21. Tarantella in 3rd Class 22. Enduring Movement 23. Police 24. Trailer 25. Thanks Danny 26. Magic Waltz 27. The Goodbye between 1900 and Max 28. Goodbye Duet 29. Portraits 30. Lost Boys Calling

文章分享结束,电影《海上钢琴师》的配乐音乐家是和海上钢琴师的配乐是谁的答案你都知道了吗?欢迎再次光临本站哦!