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本篇文章给大家谈谈《狗阵》 戛纳主竞赛单元，以及63届戛纳电影节出席名单对应的知识点，文章可能有点长，但是希望大家可以阅读完，增长自己的知识，最重要的是希望对各位有所帮助，可以解决了您的问题，不要忘了收藏本站喔。
本文目录
一、63届戛纳电影节出席名单
1、评审团主席：蒂姆-波顿Tim Burton
2、代表作：《剪刀手爱德华》《艾德-伍德》《爱丽斯梦游仙境》
3、资历：1994年《艾德-伍德》进入戛纳电影节主竞赛单元
4、1997年戛纳电影节主竞赛单元评审团成员之一
5、2007年威尼斯电影节电影成就金狮大奖
6、功能：把握评奖全局，具有独揽大权的实际功能
7、现年52岁的好莱坞怪才蒂姆-波顿，今年迎来了事业的又一个高峰：新片《爱丽斯梦游仙境》在美国本土的票房已突破3亿美元大关，这是其个人创作史上的最好的成绩。与此同时，他还广受欧洲影坛追捧，继1997年之后，第二次进入戛纳国际电影节的评审阵容，并扶正为主席，风头一时无两。根据戛纳影展组织委员会的说法，选择波顿担当主席是一个奇妙而大胆的决定，因此素来在电影风格上剑走偏锋的他，审美趣味与一般导演相差很大，因此很有可能给今年的戛纳带来新气象。如果不出意外的话，竞赛单元中的奇特作品将更容易进入评审团的视线。不过，波顿并不是一个只会玩弄技巧和视觉的导演，他不仅营造气氛很有一手，对塑造人物更是很有一套。比如《剪刀手爱德华》里的怪人、《艾德-伍德》里的烂片魔王等等，虽然他们的行为古怪而出挑，但归根结底，都避免不了接地气的“人性”。蒂姆-波顿今年将带爱人海伦娜-邦汉-卡特一起走上戛纳红毯，热闹场面可想而知。
8、代表作：《珍珠港》《真相至上》《黑夜传说》《针孔旅社》
9、资历：2008年《真相至上》获美国广播影评人协会最佳女主角提名
10、2004年《飞行家》获美国演员工会奖年度最佳群戏表演提名
11、功能：参观学习，加强自身业务修养。
12、现年37岁的凯特-贝金塞尔，是英国影坛继凯特-温斯莱特、艾玛-汤普森之后，送给好莱坞的又一个礼物。贝金塞尔出身于演艺家庭，因此从小就具备了表演细胞，为了追求表演的梦想，她甚至从牛津大学辍学投身事业。贝金塞尔和同龄英国女星相比有着惊人的运气，一部《珍珠港》就让她在好莱坞声名大噪。2001年，她因《珍珠港》而被提名金酸莓最差银幕搭档奖（与本-阿弗莱克）时，明眼人都知道她彻底红了——毕竟这一奖项，通常都是用来讽刺当红者的。贝金塞尔很快成为商业片领域中的花旦，在虽然和休-杰可曼主演的《范海辛》遭遇恶评，但她主演的《黑夜传说》系列却引起了相当不俗的反响，她在片中极其性感的黑色皮裤造型至今为人津津乐道。不得不承认，贝金塞尔的转型路线落实得是相当生猛的，因为她在《珍珠港》《缘分天注定》里的演出，基本是淑女类型，而后来却走上了性感的道儿。前年，她在《真相至上》中爆发了一次演技，被业内视为当年奥斯卡影后的一大遗珠，但其之后接演的超级烂片《雪盲》又令她陷入尴尬。不过，贝金塞尔能在十年时间内维持一线和二线之间的地位，已属不易，本届戛纳评审资格，算是对其艺术功力的认可。
13、本尼西奥-德尔-托罗Benicio Del Toro
14、代表作：《毒品网络》《罪恶之城》《普通嫌疑犯》《切-格瓦拉》
15、资历：2001年《毒品网络》奥斯卡最佳男配角奖
16、2001年《毒品网络》柏林国际电影节最佳男演员奖
17、2003年《21克》威尼斯国际电影节最佳男演员奖
18、2008年《切-格瓦拉》戛纳国际电影节最佳男演员奖
19、功能：评判最佳男女演员的有力武器。
20、现年43岁的性格演技派本尼西奥-德-托罗，是好莱坞最具实力的男演员之一，也是本届戛纳影展评审团中“资格”最强大的演员——他和西恩-潘一样，也是世界三大A类电影节的影帝大满灌得主，让他来评判“表演”，简直再合适不过。虽然德-托罗最近的事业不太顺利——春季档推出的超级大片《狼人》在票房上一塌糊涂，但不影响他的固有地位。这个从十几年前只身来到美国闯荡的南美青年，起初过着非常艰苦的生活。但他的才华很快被好莱坞发现，早在1995年的《普通嫌疑犯》中，就以极少的戏份却极为夺目的表演，引起一片喝彩。在《毒品网络》中，他亦不是主角，但他所扮演的那个亦正亦邪的警察形象，却举手投足都显现着无敌的逼真性，同时揽下了柏林影帝和小金人。德-托罗因为长相奇怪，因此总是无法扮演“正常”的角色，但也正是这种不正常，成就了他辉煌的演艺生涯。在《21克》中，他扮演了一个忍受心理折磨的肇事司机；在《切-格瓦拉》中他扮演了一代精神领袖；在《火中遗物》中又恰如其分地演绎了一个颓废男人。这些角色看上去都是“脏兮兮”的，但魅力却无法阻挡。今年是德-托罗第一次担当国际影展评委，荣誉似乎来得晚了些。
21、代表作：《伊丽莎白》《黄金年代》《四根羽毛》《印度先生》
22、资历：1998年《伊丽莎白》获美国国家评论会最佳导演奖
23、1998年《伊丽莎白》获英国电影学院奖大卫-里恩导演奖提名
24、功能：虚心观摩大师作品，以求日后东山再起。
25、现年65岁的印度导演谢加-凯普尔，此次能进入评审团名单，多半是因为今年竞赛单元中亚洲势力崛起所致。若是单论谢加的艺术成就——他和米拉-奈尔（《季风婚礼》）、希亚马兰（《第六感》）等印度老乡一样，都是一部片吃一辈子，如今已经混到一塌糊涂的地步。谢加1987年因为拍摄了《印度先生》而在本土声名大噪，而让他真正扬名国际的，则是1998年的《伊丽莎白》。该片因为有当时尚未大红的凯特-布兰切特主演，而引起各方好评，除了凯特光彩夺目的演技外，电影的故事设置、叙事角度都和好莱坞传统的传记电影大相径庭，一部宫廷片居然能拍得妙趣横生，令人叹服。不过，《伊丽莎白》问世十年后再度打造的《伊丽莎白2：黄金年代》，则被评论界贬损地体无完肤——与前一集精准的故事铺陈所不同，这部狗尾续貂的续集，虽然画面和服装更为考究，但内容却虚浮至极，到影片的后半段，几乎成了凯特摆造型的广告片。但不容否认的是，这个系列让凯特两次获得奥斯卡影后提名，成就了她辉煌的事业。谢加拍摄的《四根羽毛》《纽约，我爱你》等片均不成功，其今后的发展道路显然是令人揪心的。
26、乔凡娜-梅索兹殴诺Giovanna Mezzogiorno
27、代表作：《心中的野兽》、《帕勒莫枪击案》、《霍乱时期的爱情》、《胜利》
28、资历：1998年《为了失去的爱》获威尼斯国际电影节帕索里尼最佳女演员奖
29、2005年《心中的野兽》获威尼斯国际电影节最佳女演员奖
30、功能：综合贝金塞尔和德-托罗的功能。
31、戛纳影展组织委员会选择乔凡娜-梅索兹殴诺进入今年的评审团，有一部分原因是对其去年错失影后的补偿——在上届影展上，乔凡娜-梅索兹殴诺因为主演了马可-贝罗奇奥执导的《胜利》，而从一开始就被视为最佳女演员的第一人选，奈何最终落败。现年36岁的意大利女演员乔凡娜-梅索兹殴诺，是意大利本土成就最卓越的女星之一，从1999年至今，曾六次获得意大利电影大卫奖的最佳女演员提名，一次获奖，并在威尼斯影展封后。乔凡娜-梅索兹殴诺具有强大的可塑性，无论什么角色都能轻松驾驭，在《残忍时分》中，她扮演了一位在非洲马索里遇害的意大利女记者，和人物原型非常接近，受到意大利业内的一片狂赞，之后又在《密码之争》中扮演了童星托马斯-桑斯特的勇敢老妈。她在《霍乱时期的爱情》中还和西班牙一哥哈维尔-巴登较量过演技。去年，梅索兹殴诺在《胜利》里成功扮演了墨索里尼的情人伊达-达尔塞。历史上，达尔塞和墨索里尼的婚姻关系曾被墨索里尼承认过，但后来在强大的政治威胁下，墨索里尼想尽一切办法企图抹杀这一事实，1926年将达尔塞关进精神病院，最后将其转移到威尼斯圣克莱门特岛，1937年达尔塞因脑溢血去世。梅索兹殴诺在片中令人动容的表演，被媒体大为赞颂，但最后未入主席伊莎贝尔-于佩尔的法眼。假如今年于佩尔也有影片参赛，梅索兹殴诺或许会有“报复”的机会。
32、身份：意大利国家电影博物馆馆长
33、资历：都灵国际电影节组织委员会主席
34、功能：为波顿的审美把关，防止重大意外发生。
35、现年60岁的阿尔贝托-巴伯拉虽不是一线的电影制作人，却是电影事业的热心工作者，早在1977年就开始了漫长的影展策展之路。现在的都灵国际电影节，就是由他早年创办的青年国际影展逐渐演变而来的。他同时还主持过威尼斯影展的大局，后来马可-穆勒上台后，巴伯拉开始专心组织都灵电影节。2004年，因为他在业内的人缘和口碑均佳，因此被选为了意大利国家电影博物馆馆长，开始致力于经典电影的保护工作，最近几年最值得骄傲的事，就是修复了《卡比利亚之夜》等电影。该馆还推出了一个名为欧洲电影精品(European Film Treasures)的视频点播服务，它从意大利国内36个电影资料库中挑选电影，面向网络用户。阿尔贝托-巴伯拉曾在2004年的《午夜之后狂恋》中客串过角色，但大部分时间都远离片场，进行鲜为人知的幕后工作。
36、代表作：《南方》、《日光之梦》、《蜂巢的幽灵》
37、资历：1983年戛纳国际电影节主竞赛单元
38、1992年《日光之梦》戛纳国际电影节评审团大奖/国际影评人费比西大奖
39、功能：找出所有参赛片的瑕疵，供评审团参考，谁瑕疵最少谁胜出。
40、现年70岁的维克多-艾里斯不在江湖很多年，但江湖依然有他的传说——这个从1961年至今只执导过10部电影的导演，是西班牙，乃至整个西方影坛最喜欢“精雕细琢”的导演之一。他的上部作品还是2006年的短片《死亡胭脂》，离现在最近的一部长片，居然是1992年的《日光之梦》。从这个角度来说，作品极为稀少的艾里斯能一直保持地位，足见其电影的艺术魅力——比如，那部细腻动人的《南方》，就因为讲述了父女之间的温润感情，而至今为影评人所提及。艾里斯和戛纳一直有着不干胶似的缘分，两部代表作都在主竞赛单元亮相，并获奖；2002年，戛纳组织群导完成短片集《十分钟年华老去》时，也没忘记艾里斯，他拍摄的《生命线》一部分受到了广泛好评。
41、代表作：《重返铁窗》、《我很高兴母亲还健在》、《胡须》
42、资历：2003年《重返铁窗》威尼斯电影节城市观众选择奖特别提及
43、2005年《胡须》戛纳国际电影节欧洲电影大奖
44、现年53岁的法国编剧兼导演艾曼纽尔-卡雷，十年来之导演了两部作品《重返铁窗》和《胡须》，但都在国际电影节上获得了一群小奖。他的主要精力目前还是放在电影编剧上，其去年刚刚完成的新片《我很高兴母亲还健在》，在蒙特利尔国际电影节上摘取了最佳编剧奖。艾曼纽尔-卡雷此次被选入评审名单，主要功能多半是评判剧本的质量。
45、代表作：《女王》、《色，戒》、《返老还童》、《暮色2》
46、资历：2005年《我心遗忘的节奏》获柏林国际电影节最佳电影音乐奖
47、2007年《色，戒》获亚洲电影大奖最佳电影音乐提名
48、2007年《女王》获第79届奥斯卡最佳电影音乐提名
49、2009年《返老还童》获第81届奥斯卡最佳电影音乐提名
50、2010年《了不起的狐狸爸爸》获第82届奥斯卡最佳音乐提名
51、功能：无实际功能，为评审团增添花色，可偶而插嘴抛砖引玉。
52、现年49岁的亚历山大-迪斯普拉特，无疑是目前好莱坞最当红的电影配角作曲家之一，翻开他最近的作品，简直令人心花怒放。其实，这个青年作曲家的美好事业，是从2000年之后才开始的——由于《戴珍珠耳环的少女》为他拿到了金球奖提名，因此日后受到了业内的瞩目，逐渐成为好莱坞主流商业片的配乐高手。《辛瑞纳》、《面纱》、《女王》、《色，戒》都是他的代表作，不仅获得了金球奖的犒赏，还三次获得奥斯卡提名。最近，他的事业迎来了新的颠峰，为卖座片《暮色2》、《朱莉与朱丽亚》写曲，与罗曼-波兰斯基合作《影子写手》、还为尚未公映的《生命之树》（布拉德-皮特主演）配乐，因此亚历山大-迪斯普拉特获得一尊奥斯卡小金人似乎指日可待，要的只是运气.
二、锡兰《小镇》 电影带来的世界8 2022-06-06
1、锡兰《小镇》 电影带来的世界 8
2、 这是一部土耳其导演锡兰在1998年拍摄的独立电影，是这位后来享誉世界的大导演的长片处女作。这一年，中国导演贾樟柯的长片处女作《小武》问世。早一年，即1997年，伊朗大师阿巴斯的巅峰之作《樱桃的滋味》问世。在独立电影的历史上，这应该是个巧合。
3、 有人把此片翻译成《小城岁月》。在中国，感觉上小城与小镇还是有区别的，再小的县城也算城，再大的乡镇却只能是镇。直观上看，《小城岁月》比《小镇》文艺许多，但看过电影却觉得《小镇》更接近锡兰的本意。小城就是小城市了，而小镇却更靠近农村。影片中，树林与田野的交映，晨曦与暮霭的变幻，加上稀疏散落的房屋，实在构不成一个小城，更像村落。
4、 影片中的田园牧歌情调，农村屋舍风格，无不体现出浓浓的乡土气息。结合锡兰的自述，说小镇更为贴切。
5、 这部电影以两个孩子的视角，跟着季节更替，分四个段落叙述了一个土耳其小镇中的家庭故事。
6、 故事的第一段是，一户人家中，11岁的女儿正在上小学，她还不习惯面对无情的社会现实以及生活给她的残忍伤害，但她必须学会适应。
7、 教室里，迟到的小男孩脱下在雪地弄湿的袜子，挂到炉子上烘干。落下的水滴掉在烫热的铁板上，化为水蒸汽嗤嗤作响。小女孩由于午餐便当有异味，自尊心被刺伤，暗自落泪。她注意到黑板和老师以外的一切，比如那片飞在教室里头的鸭绒毛。个人的主观体验被慢慢放大，形成一种迷幻的、带有童年记忆的游离效果。老师让不同的学生朗读课文，小孩子们都很认真听话。不过是那种逐字照念，有气无力的样子。中年男老师不时驻足窗前，隔着玻璃，看着对面山坡上的积雪。镜头变焦，一下子就清扫了之前伊朗儿童电影的残旧错觉。比起伊朗人，锡兰还是有着个人专属的美学体系。出色的导演对于真实距离和窗框构图都着独特的表现力，称得上所见略同。隔着玻璃窗户的几组镜头，在《远方》和《适合分手的季节》等片里都有出色表现。
8、 第二段发生在春天，女孩和小他四岁的弟弟相伴前往玉米地，他们的家人正在那里等着他们。穿越玉米地时，他们似乎体悟到了自然与旷野的神秘。
9、 这时有了林中的风，一阵阵的风吹起，跑到姐弟俩人身边。他们忙着摘枝头李子，穿过树枝的阳光在地上投下了色块分明的阴影，明暗来回游走变化。时间流动迟缓，不为周围人察觉。整段的场面调度和视听语言都十分出色，游乐场里的叫喊声，音乐的高低变化，时有时无，像极转晕了头的人们，又是一旁人物百无聊赖的真实体验。空镜和特写镜头在这一段被多次运用，苍蝇侵犯着驴子的眼睛；一番争论后，火光下爷爷额头的皱纹、眼睛、耳部，父亲和堂叔因为据理争执表现出的不同神情，不耐烦或小沉默。
10、 第三段中这对姐弟目睹了更多成人世界的复杂与黑暗。到了林间，一家人围坐在野外生起的篝火边上，夜幕下火光摇曳，简直有些难以想象的美好。篝火，夜晚的风，大人们的话，到后来的咳嗽，狗叫，放诸于我，找到一个契机圆了心中所往。孩子们把时间用在了长大后记不起来的顽皮事上，也会一直记得曾经捉弄过的疯子，出于人类本性里的欺凌弱小，他们捉弄的小动物，有时候也变成童年的梦魇。
11、 影片在这一大段插入两段非现实的画面，一是小男孩在爷爷的一战故事里入睡，不管伊拉克和印度在何方。讲故事的声音再一次高低变化起伏，小男孩做了个噩梦，梦见母亲从窗台摔下。堂叔用牢骚表达着自己的不满，对其他人的讲话流露出不耐烦的情绪，他发表异见，讲起自己一人去当兵：路边松树的味道，眼前的黄土路，变得真实起来。
12、 最后一段发生在家里，梦境与现实在这里平静地交错。借助爷爷等人口中的讲述，现下的时间被拉长，进入穿越几十年光阴的另外一个空间。讲述的时间超越了影片的时间，这部分的片长占用也是最长，也是锡兰小时候的独特记忆。锡兰的魅力在于不掩饰对小镇的认同与归属，里面包含着父亲带来的宝贵记忆财富，他所持有的不仅是一种尊敬加关爱。小镇给他成长带来的欢乐太多，它的变化与消逝，看在一个经历者的眼里，只会驱使他记得更深。这是怀旧情结的积累爆发，也是感性主义的培育。虽然没有外力的介入，锡兰成长后离开小镇。但小镇生活的美好却伴随着男孩的长大，在不可逆中的时间流动中催促着他去重拾，加以再现。
13、 一条到处觅食的狗，一名路边静坐的老汉，寥寥几个画面，这就是锡兰记忆中的小镇和故乡。换作许多人，这样的情景人物也是亲近的，它们出现在每个人的记忆中又略有不同，有斑点的狗，抽烟、瞌睡乃至发愣的老汉。他们注定应该出现在成长过程中属于他们的合适位置上。你费尽心思去寻找记忆中不应忘记和错失的记忆，却不知这狗和老汉其实已是完整的解释。
14、 努里·比格·锡兰(Nuri Bilge Ceylan)，1959年1月26日出生于土耳其伊斯坦布尔，之后在土耳其恰纳卡莱省的耶尼杰长大。从伊斯坦布尔海峡大学（osphorus大学）的电气工程专业毕业后，他花费了两年时间在米马尔希南（Mimar Sinan）艺术大学研习电影制作。而后锡兰经过了一个比较漫长和不太如意的的阶段，才开始拍摄电影。这在后面附录锡兰自述中有具体描述。
15、 1995年，执导个人首部剧情短片《茧》，获得第48届戛纳国际电影节短片金棕榈奖提名。
16、 1998年，执导剧情长片处女作《小镇》，获得第48届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第11届东京国际电影节主竞赛单元青年电影银奖。
17、 2000年，执导《五月碧云天》，获得第50届柏林国际电影节主竞赛单元金熊奖提名。
18、 2003年，执导《远方》，获得第56届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名、主竞赛单元-评审团大奖。
19、 2006年，自导自演《适合分手的季节》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名。
20、 2008年，执导《三只猴子》，该片获得第61届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，锡兰凭借此片获得第61届戛纳电影节最佳导演奖、第2届亚太电影大奖最佳导演奖。
21、 2009年，担任第62届戛纳电影节主竞赛单元评委。
22、 2011年，执导《安纳托利亚往事》，获得第59届戛纳国际电影节主竞赛单元金棕榈奖提名，并凭借此片获得第25届欧洲电影奖最佳导演奖提名。
23、 2014年，执导《冬眠》，获得第67届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖，锡兰凭借此片获得第27届欧洲电影奖最佳导演提名。
24、 2018年，执导剧情片《野梨树》，该片入围了第71届戛纳国际电影节金棕榈奖、第9届北京国际电影节天坛奖。
25、 2019年6月，锡兰出任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席。
26、 上列锡兰的电影中，《小镇》、《五月碧云天》和《远方》为其故乡三部曲，《小镇》的故事在《五月碧云天》和《远方》中得到了延续，这是一组以时间为线索、展现土耳其城市化状貌的三部曲。职业演员穆扎菲·奥德默在《五月碧云天》中饰演拍摄《小镇》的导演，他在《小镇》中扮演了片头被孩子玩弄的疯子。艾明·托普拉克饰演没考上大学、在工厂打工的年轻人是贯穿三部曲的一个线索。在《远方》中，他来到了伊斯坦布尔，寄居在穆扎菲·奥德默饰演的导演家中。我觉得其中《五月碧云天》最精彩。
27、 而在锡兰所有的电影中，《冬眠》应为最佳，金棕榈奖不是浪得虚名。另外还比较喜欢《安纳托利亚往事》，这是我看的第一部锡兰电影，有点先入为主。
28、 这里单说《小镇》，还是因为它是锡兰的第一部长片，类似于贾樟柯的《小武》。一个导演的起点电影往往是最重要的。
29、 《小镇》取材自他父亲艾岷·锡兰的故事，并加入自己的童年回忆和家庭往事。电影中出现的两个孩子还原的是童年时期的努里·比格·锡兰和他的姐姐。艾岷·锡兰和妻子在电影中扮演了自己，锡兰则完成电影的掌镜工作。这是一部家庭作坊式电影，像锡兰所有的电影那样，由极简的团队（往往有亲友的加入）制作完成。
30、 《小镇》中美轮美奂的黑白影像令人赞叹，这得力于锡兰本人的摄影功底。在从事职业导演之前，锡兰的身份是摄影师。因此毫不奇怪，《小镇》中的画面更多是具有独立审美价值的静态摄影，而不是流动的影像。同时，特写的大量运用也暴露出锡兰没有接受正规电影教学的经历，极少有的叙事性段落则以生硬的蒙太奇完成。不过，锡兰找到了规避短板的办法，即放大影像的感染力，减少叙事。
31、 如果说《小镇》焕发出某种诗意，其原因不只在于画面自身带有的诗情画意，同样也出自影像以诗的逻辑剪辑。据说，这来自于安德烈·塔可夫斯基。《小镇》所参考的电影主要是《伊万的童年》和《镜子》，前者在孩子的世界和雪地场景中能明显感觉到，后者则是影片中的自然风景（雪、树、份……）及多处幻觉与梦境。可以说，《小镇》是锡兰作为塔可夫斯基忠实粉丝的致敬之作。
32、 锡兰后来形成的风格，不少都能在《小镇》中找到影子。家庭生活是锡兰大多数电影刻画的主题，《小镇》已经具备。随着人物突然从近景中出现或消失，镜头的焦距发生急剧的变化，这类极富视觉冲击力、显示静态人物与动态环境之间张力的镜头将成为锡兰电影的标志性镜头，在《远方》和《三只猴子》中将得到登峰造极的发挥。
33、 锡兰心目中的另一偶像一定是契柯夫。很多人都认为《冬眠》对于锡兰不啻一次自我突破，因为他放弃了擅长的影像造型能力，转而尝试开发电影的文学性。但频繁的对话在《小镇》已经出现，家人围着篝火各顾各的真挚与对话以某种类似于契诃夫的方式进行着。锡兰曾在《五月碧云天》中题词献给契诃夫，并且众所周知的是，《冬眠》就改编自契诃夫的小说。
34、 2019年6月20日，锡兰担任第22届上海国际电影节金爵奖主竞赛单元评委会主席期间，参加了一个两个小时的对谈和互动活动。锡兰敞开心扉，讲述自己走上电影之路的曲折经历，鼓励年轻人从事艺术创作，并毫无保留地和大家分享拍摄电影的经验。
35、 锡兰当年60岁，他的作品并不多。一共拍了《小镇》、《五月碧云天》、《远方》、《气候》、《三只猴子》、《小亚细亚往事》、《冬眠》、《野梨树》八部电影。其电影有着独特风格，观众很容易被他电影的深沉、忧郁和诗意打动。而原本学工程的锡兰，他的电影之路可以说十分曲折。
36、 “在我小时候，电影的影响很大，通常看了一部电影，不管好坏，至少会讨论三天。我很喜欢电影，但大学学的是工程。大学第三年的时候我发现不适合做工程师，就开始做摄影。”
37、 但大学毕业后，锡兰就陷入了迷茫期。
38、 “虽然我得到了工程学位，但很困惑，不知道人生该做什么，接下来该怎么走。在那个年代的土耳其，大家觉得摄影不可以当饭吃的，只能是一个业余爱好。”
39、 “我先去了伦敦求学，第一个工作是在餐厅做服务生，钱很少。我经常会去超市里偷书来看，偷小磁带来听古典音乐。但有一天我被抓住了，从那以后我就不偷了。因为当时的这种耻辱感，是非常严重的。”锡兰被抓了两次，有一次是偷牛奶，他被一个15岁的孩子一把抓住，然后推出了店外。“我走啊走，突然之间看到了一面大的镜子，我在镜子里看到了自己的脸，是和过去那么不同。那一次的经历，教会了我很多。”
40、 “羞耻和耻辱感，是生活中的好老师。”锡兰说。
41、 锡兰属于大器晚成，36岁才开始做第一部电影。
42、 “在36岁之前的十年，我都是很迷茫的，是一种流浪的生活，完全不知道将来要做什么，也没有目标，当时看电影也只是一种消遣时间的方式。我在伦敦时，经常一天看三部，从晚上六点一直看到半夜十二点，但也没决定要成为一个导演。”
43、 而真正让他下决定做电影，是在服兵役的时候。
44、 “我服了大概一年半的兵役，因为我不喜欢社交，孤独让我读了非常多的书，这些阅读的过程指引了我，把我引向了电影之路。我发现做摄影不够，需要一些媒介来更好地表达人类的深度和复杂性。我非常喜欢文学，但又不是很擅长文学，因此选择了当导演。”
45、 锡兰坦言俄国文学巨匠契诃夫，对自己影响巨大。
46、 “契诃夫教我怎样看待生活，怎样对待生活。基本上他的故事，我都读了，而且很多遍。他有着独特的视角和方式。对他而言，每一个人都有故事，而且与众不同。我的电影里面，都可以看到契诃夫的影子，都携带了一些他的特点，《冬眠》里两个小故事就来自于契诃夫的文学。”
47、 在鼓励年轻电影人时，锡兰说：“如果你觉得害怕，这是很正常的，这其实会成为动力的源泉，所以害怕是一件好事。不要被害怕所打倒，继续向前走，即便很孤单。如果你感觉不到孤独，那你就不想做电影了，因为做电影就是打发孤独的一种方式。”
48、 锡兰拍电影很慢，大部分时候，三年才完成一部电影。
49、 “我不急，我不是多产的，不是那种在短时间里拍很多电影的导演。不是我去找灵感，而是灵感找到我。我拍了一部电影，这部电影会影响我，改变我。我要等到这部电影先拍完，改变了我，然后，它会给我指明方向，让我拍另外一部电影。如果我第一部电影还没拍完，就开始写第二部电影，可能我就不那么喜欢我拍的第一部电影了。”
50、 那灵感怎么来？
51、 “灵感没有公式可言的，大部分是一种机遇，一种随意的机遇。写剧本就像一个蒙太奇一样，很多的点子汇聚成一体。开始的起点是最难的，因为你要决定做什么，一部电影要花三年拍，所以一定要是真的让你感到很兴奋又热情的，不然你就没有这些激情去开始了。”
52、 作为一个已经蜚声海内外的世界级艺术片导演，锡兰会拍土耳其以外的故事吗？
53、 “到现在还没有这样的想法。因为我不了解外面的世界有哪些细节，细节对于导演来说，就是我们表达的语言。比如，我看一个中国人，我不知道他是来自中国的哪一个地方。但如果是中国电影人，通过这个人的方言、穿着、动作，就可以看出这个人来自哪里，这些细节都非常重要，我只了解土耳其的东西。”
54、 锡兰鼓励年轻人从事艺术创作，认为这也是一种自我治愈。
55、 “如果你要去坦白一些东西，艺术是一个很好的领地。在这里是非常安全的，你可以去坦白一切，而坦白也是一个治疗。这对于观众以及艺术者、创造者本身，都是一个治愈的过程，我很享受其中。”
56、远在他乡的故乡——贾樟柯谈锡兰
57、 1998年，我带着《小武》去参加柏林影展青年论坛。那年我已经二十八岁了，这是我第一次出席国际电影节，也是我的首次欧洲之行。
58、 一个人从北京搭乘汉莎航空的航班出发，起飞后不久大多数乘客就都睡着了。机舱里异常安静，我却睁大眼睛不肯入眠，脑子里不时闪过法斯宾德或文德思镜头下的柏林，近十个小时的航程我是在冥想中度过的，一会儿柏林、一会儿北京、一会儿我的故乡汾阳。
59、 多年之后我想，我之所以到现在还热爱所有的远行，一定跟故乡曾经的封闭有关。而所有远行，最终都能帮助自己理解故乡。的确，只有离开故乡才能获得故乡。
60、 那时候两德统一还未满八年，人们习惯上还把目的地称为“西柏林”。可我偏偏对“东柏林”感兴趣，放下行李拿上一张酒店的地址卡，我便在暮色中坐一辆公共汽车出发了。
61、 每到陌生之地，我都喜欢这样漫无目的地游荡，喜欢在偶然中遭遇一座城市，公共汽车从动物园附近出发，穿过城市向东而行，没有跟当地人说一句话，车窗外的建筑像是能告诉我一切。西边的马路基本上呈放射状分布，路边建筑的设计也表现出开放的状态。可一到东边，横平竖直的街道和平板的办公大楼就似曾相识了，国营体制的感觉毫不掩饰地经由建筑表现出来。
62、 我下了公共汽车，遥望西柏林方向，远处大厦上奔驰汽车的广告在夜幕中旋转闪烁。那时，我脑子里冒出一个词：资本主义的柏林。这里的观众能理解社会主义的汾阳？我问自己。《小武》拍摄于我的老家汾阳，那里尘土飞扬、城外的军营每天军号阵阵。电影的世界是真奇妙，再过两天，我就要将故乡的风景人物，放映给异乡人看了。1998年的柏林电影节还有一个导演，也用电影把他的故乡带到了柏林。这部电影叫《小镇》，导演是来自土耳其的锡兰。锡兰1959年出生在伊斯坦布尔，他是在当兵期间看了波兰斯基的自传，开始爱上电影的，他常自编自导自演，和他的妻子一起出现在自己的电影中。
63、 在看《小镇》之前，我从来没机会知道土耳其的小镇会是什么样的，也不知道那里的人们怎样生活的。 坐到电影院里，灯光暗下、银幕闪亮的时候，才知道《小镇》是一部黑白电影。电影开始于一场漫天大雪，原来土耳其小镇上的孩子们跟我一样，只有天气的变化才能给一成不变的生活带来新鲜感。这时，银幕上一个孩子穿过山峦去上学，他进入教室，把雪打湿的鞋子脱下来，烤在火上。火炉温暖，窗外寒冷，这不就是我小学时冬天的记忆吗？接着，孩子脱下他的袜子，挂在火炉上，袜子上的水滴，掉在火炉之上，“吱吱”蒸发的声音，一点一点滴在心头。
64、 我不喜欢跟踪电影的情节，我看电影最大的乐趣，是看导演描绘的诗意氛围，没有诗意的电影对我来说才是沉闷的电影。锡兰的《小镇》是一部用电影语言超越语言的电影：不用听懂对白看懂字幕，仅仅通过电影画面，已经能够理解导演的世界。
65、 记得在黑泽明导演生前，侯孝贤去拜访他，黑泽明问自己的助手：你知道我为什么喜欢侯孝贤的电影吗？他的助手用哲学命题来解释，黑泽明摇摇头说：不是，我在他的电影里，能看到尘土。
66、 锡兰导演呢？在他的电影里，能看到天气。雪后的寒冷，自雪地上玩耍的孩子们身体里散发出的热气，被雪冻得麻木的双脚，袜子上掉下来的水和炙热的火炉相碰撞冒出来的蒸汽……都是这部电影的诗句。
67、 锡兰在《小镇》中拍了很多微观世界的镜头：小动物、一草一木的细节、纹路、肌理。我们从未这样专注而细心地凝视过那些与我们共存于这个世界的生命。透过锡兰的摄影机，我们看到自己内心的粗糙，以及逐渐丧失的耐心。
68、 锡兰营造的声音世界也让我迷醉，他从纷繁复杂的现实世界里将我们习以为常的一些声音提取出来，加以夸张，给我们熟悉的陌生感。水滴在火炉上被炙烤蒸发的声音，大自然里面动物的鸣叫声，远处隐隐约约人的喊叫声……鸟啼虫叫，风声雷鸣，这些原本被我们在日常中忽视的声音，在影片中被提炼出来。它们帮我打开了记忆之门，让我想起已经淡忘的岁月。
69、 通过锡兰的电影，会发现我们还有一个故乡远在他乡，它也解答了我的疑惑：在资本主义的柏林一定有人看懂了我的《小武》，他们在我的电影里同样可以遭遇乡愁。(原文载于《中国周刊》)
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