（你就在我身边）电影百度云高清720P资源分享
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一、零刺青之声的剧情问题
零-刺青之声故事剧情:
久世家。一个有着相当的历史和特别的传统的家族。和所有崇尚和平与幸福的家族一样，久世家的族人也渴望能安稳的一天天的快乐的生活下去。
生老病死是自然规律，久世家当然也不例外。即使这样，亲人的死还是会给生者带来无限的哀痛，恋人的死还是会让生者感到刺骨的凄凉。于是就有人怀着对死者深深的思念在梦中与死者相会。能与所思念的死者相会似乎是好事，但是不久，久世家的族人便发现一部分人在梦中与死者相会后就再也不会醒来了……对阴冥有研究的人意识到，生者是在梦境中到达了黄泉与死者相会，并在强烈思念的推动下跟随死者走过了三涂河，去了冥界，永远返回不了。然而这样导致的并不单单只是让生者不再醒来，更为严重的是生者和死者之间相互的强烈思念会在黄泉之路上纠葛缠绕，思念会渐渐在缠绕中变为怨念和痛苦，并在阴气和黑暗的包围中积累，最终会导致这一切冲破黄泉，溢向人间。生死的界限会因此愈发的趋向于模糊，生者和死者的距离也会愈发的靠近，一切的秩序都会紊乱。
后来这些事被外来的访问者得知，竟演变成广为人知的都市传说——传说在某处的一个古老的神社中，人们可以见到自己死去的亲人或恋人的身影，并且会在强烈的思念的推动下被他们引入这个神社的最深处，从而到达冥界。而生者在现实的状态却是沉睡不醒，直至无缘无故的消失，这种消失的另一种说法便是“神隐”。
正是如此，久世家才有了“刺魂之仪”：选出巫女，将思念的痛苦转化到痛苦之木“柊”上，并以刺青的形式深深的刻在巫女身上。这样就能让巫女通过身上的刺青替别人承受思念死去至亲的痛苦，同时也用自己的身体去承担他人所受的痛苦。被刺魂后的巫女，将他人的思念转移到了自己的脑中，将他人的痛苦用自己的身体所背负，在无尽的长眠中梦着他人的悲伤。从而斩断了生者和死者之间的哀思和束缚，净化了黄泉之路上不断膨胀的怨念和痛苦，使黄泉路获得了应有的平静。很明显，巫女在仪式中起着至关重要的作用。一代接着一代，巫女们在一次又一次的仪式中始终保持着异世界的稳定，也保持着人间的安宁。说起来似乎比较轻松，实际上巫女们的际遇是很值得同情的。简短的说，她们的遭遇是“被挑断手筋脚筋，并且手脚被刺青木钉住，用‘柊’进行刺青，举行戒之仪，之后便是永久的痛苦的沉睡。”
很快又该进行这一次的仪式了。这次被选中的巫女便是[久世零华]。其实零华本来并不是久世家的人。本名[雪代零华]的她原本所在的村子因为不明原因而毁灭，她也失去了所有亲人。之后她被久世家当主[久世夜舟]接入久世家，收为养孙女，更名为[久世零华]。零华的恋人叫做[乙月要]。
[乙月要]其实是正宗的久世家后代。他原本叫做[久世要]。是久世家当主的女儿[久世镜华]和民俗学者[秋人]生下的孩子，因为久世家不能留下男性（并且男孩做不了巫女和镇女，也无法参加祭祀），而且就算继续留下来的话，到了四岁也会被放逐，因此镜华将秋人给她的耳饰给了要（要后来与零华相恋并把耳饰送给了零华），并将要交给了乙月家，乙月家便将其收为养子，从此更名为[乙月要]。-——久世家的传统是禁止男性，只是为了延续血脉也需要引入男性传宗接代。但他们只能是客人，不能进入久世一族，女性一旦怀孕，这些男性便要被驱逐出去。民俗学者秋人就是这样进入了久世家，并且与镜华相恋并生下了孩子。之后秋人便被驱逐，只留下一句“我很喜欢你的头发”，让镜华一边苦苦的思念，一边不停的梳理和收集着自己的头发等秋人，但最后秋人也没有回来，镜华便郁郁的死去了。
零华和要最初是怎样相恋的游戏中其实并没有很详细的提及。估计是要在长大后偶然到久世家考察游历，和零华进行了华丽的相遇并从此互相深恋（此处请参考琼瑶阿姨所有作品--~）。之后黄泉之门出现鸣动，零华便顺了久世家当主的意挺身成为巫女，执行那一连串的“刺魂之仪”。这时要不在零华身边，不然的话零华也不会那么完全的顺从久世家当主的意思。但是要在这个节骨眼上具体干什么去了不详。严重怀疑是久世家的人用计支开了要（不过比ZERO好。直接把那异乡人杀了。）。等到要再次借助招募工匠的机会回到零华身边的时候，零华已经被执行完仪式，在狭间沉睡了。以前那个可爱活泼的女孩就这么被刻上了满身的刺青，在噩梦中无止尽的承担着他人的痛苦。要当然不甘心，但是又无能为力。他也知道久世家的仪式，知道不能让零华醒来。但是他还是想再见零华一面，哪怕一面也好。可他想不出任何办法能进入狭间去见爱人零华。无计可施之下，四镇女之一[雨音]帮助了要。雨音其实是要的亲妹妹。是镜华跟一个不知名的男人生下来的女孩。而雨音从母亲镜华那里得知了她还有一个哥哥。因此雨音冒着生命危险帮助了要。之后雨音果然被杀死，杀死她的正是其他三个镇女，因为她触犯了禁忌。要冒着破坏禁忌的风险，也冒着随时可能出现的生命危险（被发现会被当场处死），从藏书库跳到久世之宫的房顶上，从那里进入刻宫进入了狭间——为了去见自己的爱人零华一面。只是想见一面。目的单纯无比。
要见到了零华。零华在梦中也见到了要。
引用《刺青日记三》：
我梦到了他.
梦中,无尽的痛苦中,他来了,来到已经堕入奈落的我的面前.
当主大人不会发现的,因为这是我的梦.
他把手伸过来,我也将手伸过去,就在手指相触的那一瞬间,虽然只有一点,但是我的痛苦已经得到缓和.但是,最终我还是没能触碰到他.
即使承受着人们的痛苦,我依然可以见到他,在永久的沉眠中.
长眠中的零华见到了自己一直思念的要——当然只是在意识中感觉到了，她并没有实质的醒来。当然也不会发生破戒。她只是感觉到要那温暖的视线在和她对视。她只是觉得这样很安详。也许对于他们来说，这样便足够了。如果能一直这样持续下去，该多好。如果能一直这么温暖的对视，该多好。如果能……
如果？可惜这一切仅仅是如果。“如果”在久世家当主久世夜舟的出现下显得多么卑微和渺茫，显得多么无助和迷惘，显得多么愚蠢和可笑！于是出现在要身后的老太婆没有犹豫，刀起，刀落。要倒下了。
要没有死。这只是我的一个噩梦。噩梦。噩梦。对付噩梦的办法，只要醒来就可以了。对，醒来吧。醒来的话要就还会在我身边。他没有死。他会微笑着出现在我身边。只要我醒来。醒来。醒来。
毁灭开始。
零华醒了。为了不让要在自己的梦中死去。为了证明要没有死。
但是要还是死了。
“破戒”发生。
最痛的痛楚被零华完全的接收了。她的眼睛被没有边际的痛苦狠狠的刻下了“柊蛇”的痕迹（古时候，人们相信“蛇”是神派来的使者，蛇也代表了不吉祥和灾难。当某人身上的蛇纹刺青多到不能再多时，也就表示那个人的痛苦达到极限，那个人的心和灵魂会被蛇吃掉）。因此零华那曾经美丽深邃的眼睛被痛苦牢牢占据，曾经的一汪清湖变成了反射一切痛苦和恶意的镜面。所有将痛苦放在巫女身上的人都被反射回了自己的痛苦。黄泉之门也在此时打开，里面的痛苦和噩梦一涌而出，包围了整个久世之宫。而所有的巫女遭受过的痛苦也在此时借由零华的眼睛四下射开，圈住了周围的一切，锁定了所有的死者和生者。死者将徘徊在三涂河前，永远的来来回回，无法得到引渡；生者则被自己的怨意和思念所羁绊，跟随着死者飘荡的脚步四下不定，直到等来噩梦和痛苦的彻底洗礼。
零刺青之声的剧情攻略到这观看
二、2015年我看过的十佳电影
1、《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》
毋庸置疑，《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》（以下简称《疯4》）是今年最好看的商业大片（blockbuster），是注定要载入史册的电影。
屌炸天，也许就是你看完影片的第一反应。
《疯4》几乎在所有领域都做到了极致：末世感爆棚的画面、匪夷所思的追车场面（再想到都是实拍的，就更加佩服）、燃烧的背景音乐、凌厉的动作剪辑、着墨不多却性格鲜明的一众角色……如果有幸在影院观看，那你会被它牢牢地按在椅子上，大气不敢出一口。
更为其加分的是，影片继《异形》、《终结者》后，再次塑造了一位强悍的女性角色——查理兹?塞隆饰演的女战士弗瑞奥萨，在末世中主导了自己的救赎，有勇有谋，不放弃，不言败。
整部影片，都有种浓浓的北斗神拳即视感——后者的作者原哲夫，当时正是借鉴了该片导演乔治?米勒1979年原作的灵感。看完那么酷的电影，都觉得自己也变酷了呢。
（《北斗神拳》与原作《疯狂麦克斯》的对比图）
又名“霸道贵妇爱上我”，或者“女王攻教你如何把妹”。
凯特?布兰切特饰演的贵妇卡罗尔与鲁妮?玛拉饰演的售货员特芮丝擦出激烈的火花，可惜他们的爱情在1950年代的美国并不能见光。
这种设定对凯特来说已经驾轻就熟，勾妹子的手段给直男们好好上了一课。而鲁妮?玛拉的表现更惊艳，从小白兔特芮丝身上你绝不会看到一点《龙纹身的女孩》的影子。她对于卡罗尔的痴情凝视，会让很多人想起追逐男神女神时的自己吧。
影片根据派翠西亚?海史密斯50年代的女同小说《盐的代价》改编，由“妇女之友”托德?海因斯执导，从年初开始就备受关注，理所当然也是今年颁奖季的热门。海因斯一向比女人还会拍女人，《卡罗尔》的复古气质更是唯美，服装、布景、摄影、音乐完美结合，再加上两位主演的颜值，被称为今年最“美”的爱情电影。
片尾卡罗尔和特芮丝的深情对视，与片头呼应，无声胜有声。她们收获的除了爱情，还有更好的自己。
与该片在戛纳电影节首映获得全场掌声，到后来席卷各大年度榜单相比，《头脑特工队》在中国的票房遇冷，令人唏嘘。9000多万的票房，还不及《大圣归来》的十分之一。
但它依旧是近年来最精彩的动画电影。这点，也不需要用我们的票房来证明。
《头脑特工队》厉害的地方在于，敢于把抽象的情绪作为主角，深入浅出地把一系列心理学知识，用小孩就能感知的方式表现出来。在一层科普的维度上，还注入了强烈的情感浓度。比如，这个画面，大家一定忘不了吧。
单听名字可能会有人惊讶它为什么会出现在各种年度最佳里，但如果说是重生版《洛奇》这几个字，很多疑问都解决了。
当年史泰龙花了三天时间，写下寄予自己不屈情绪的剧本《洛奇》。抵上全部家当争取到主角地位，成功塑造了一个挑战拳王，撑够15局才倒下的无畏小卒。燃烧的激情激励了全美人民，也让影片拿下当年的票房宝座与次年的奥斯卡。
如今，导演瑞恩怀揣着《洛奇》对自己家庭的影响（导演的父亲曾多次用此片给家人打气，如今正在重病中），拍摄出新作《奎迪》，并选择前作上映40周年的日子公映，影片外的传承已有目共睹。
影片内的致敬也不在少数，史泰龙仍然是洛奇，只是成为了新一代无名小卒、拳王阿波罗私生子奎迪的教练。当年给我们“一记重拳”的洛奇精神仍然在奎迪身上得到了延续。
而洛奇与奎迪不是父子却胜似父子的情感，给前作的硬汉激情注入了某些温柔的内核，也更切合如今影迷的心情。
太空科幻热延续到第三年，今年来了部欢脱的“喜剧大片”。
因为国内已经上映过，想必大家对这部火星版的《鲁滨逊漂流记》都很熟悉了。有踏实的原着基础，NASA的技术支持，再拉来一批靠谱的演员，雷德利?斯科特只是稍加烹饪，就为大家献上了一盘香甜可口的娱乐大餐。
马特?达蒙的独角戏撑起了大半部电影，男主又机智又逗比，实在太增加好感度。那句I‘mgoingtohavetosciencetheshitoutofthis（我要用科学干出一条生路），霸气中还有点可爱。
根据真实事件改编的影片越来越多，本片也就越显难得。
改编自2002年《波士顿环球报》“聚焦”报道组，调查并揭发美国天主教试图掩盖神父猥亵大量男童的丑闻。原报道就曾获普利策奖，现实情况更是极其惨烈。
冷峻的现实主义画风下，毫不煽动、严丝合缝，波澜不惊间的新闻传记却步步惊心动魄。
特别是在纸媒日渐衰微，新媒体大行其道的当下，看一众大牌的群戏互动完美还原一场长线深度调查报道也是别有意味。
讨论人工智能的影片这几年层出不穷，《机械姬》算得上是最清新脱俗的了。
影片的场景极为简练，除了开场与结尾，整个故事都发生在一栋别墅、四个角色间。布景干净、简洁，不带一丝杂物，颇有东方禅宗的意味。
人设上，比起在人类出于美好愿景的创造下，有了自我意识，发动战争，企图灭绝人类的人工智能，《机械姬》里的IVA却更有追求；来源于自比上帝的狂傲企业家，渴望的是探索世界，玩的是更高级的烧脑游戏——图灵测试。
提出的问题却让人细思极恐：当人工智能从外观到意识都与人无异时，该如何与它们讨论伦理，以及人类该如何定义自身？
当然，影片并没有一直克制禁欲低气压。一曲节奏强烈的FUNK，配上机器人京子与大胡子总裁机械且魔性的摇摆，分分钟告诉你什么叫“冰与火之歌”。
在没有正式放映之前，《橘色》便已名声在外：
这匹圣丹斯闯出的黑马，展现了光鲜LA中一个破败街区上LGBT（同性恋、双性恋、变性人）的故事，并请来真人出演；
同时，全片采用三台iPhone5s拍摄，外加一个8美元的软件FilmicPro制作而成，是第一部由苹果设备拍摄的圣丹斯参展影片。
在导演的后期处理下，影片的画风并没有出现手机摄影的纪实粗粝感，反而色彩饱和鲜艳，接近“胶片感”。橘色的主色调与变性女孩们坚忍、活泼，浑身都是“Drama”的特质融为一体。没有苦大仇深，小人物的悲剧性全在撒泼性的斗嘴打闹中。
片末，变性人、同性恋、皮条客、出租车司机、妻子、岳母、孩童齐聚甜甜圈店，所有矛盾一触即发，好一出撕X多重奏。
尽管无缘奥斯卡外语片，《刺客聂隐娘》早已是今年载誉最多的华语片：“最佳导演”碾压戛纳评审，金马奖的最大赢家，各大榜单的年度电影。
作为首部在内地公映的侯孝贤作品，它是担了最大争议的美，不是武侠的武侠，几乎隐于静止，又在镜头呼吸间成就侯式大唐。
胶片拍摄毫不手软，空镜长镜毫不手软，剪刀手毫不手软，追求自然状态毫不手软，自带滤镜，后期为零。内地大银幕难得上了一道不一样的菜。
而所有的戏剧性，其实都在围绕《聂隐娘》的讨论里了。
保罗?托马斯?安德森，简称PTA，是美国中生代的大师级导演，年纪轻轻就被“封神”，《不羁夜》、《木兰花》、《血色将至》、《大师》，虽然执导作品产量不高，却部部经典。
这次，《性本恶》挑战了托马斯?品钦的同名原着。品钦以写晦涩复杂的后现代主义小说着称，虽然2009年的小说《性本恶》是他最通俗的作品，有一个钱德勒式侦探小说的外壳，但要将文本转化为电影，需要极高的功力。当然，对观影也有相当高的门槛。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
